игры
Dante’s Inferno
5 Март
Земную жизнь пройдя до половины, я прокачал скиллы, срубил голда…
Сегодня у меня внезапно материализовалась мысль (я её давно думаю, скажем так, сегодня я её осознал в полной мере) о том, что всё, в плане видеоигр я оказуалился окончательно. Меня больше не тянет играть в сложные RPG (в том числе и JRPG) — то есть, считать циферки, выверять экипировку, считать баланс группы, прикидывать последовательность ходов и защиты (и не для одного персонажа — в некоторых JRPG в пошаговом бою участвует сразу до десятка). Всё. Баста. Не хочу. Время Final Fantasy ушло, а нового в этом жанре ничего не придумали. Так, вариации дегенерации.
С этой точки зрения я совершенно зря ввязался в серию Disgaea (а вот её спин-офф, платформер «Prinny: Can I Really Be The Hero?» — наоборот, пошёл), зря взялся переигрывать в Mana Khemia. И это не у меня одного так. Коллега по почившему проекту gameit, товарищ Зенков, поделился информацией, что он на своей Playstation 3 в Bejeweled играет. Пацаны с раёна то же самое сообщают. Или похожее. Ну и ладно. В казуальном подходе нет минусов (ну, кроме тех, что задроты губу нижнюю оттопыривают и смотрят… ага, как на это самое). Только плюсы, если подумать.
Так вот, я взялся сыграть в совершенно приставочную игру. Новинка, можно сказать. «Dante’s Inferno». Совершенно приставочная. Я тут погуглил — её на PC даже нету ещё. Только XBOX360, PS3 и PSP.
История представляет собой довольно вольную трактовку знаменитого произведения Данте Алигьери «Божественная комедия», вернее, одноимённой её части. Развивается она в жанре hack’n’slash — то есть, рубить и кромсать придётся много. Википедия употребляет термин «эпическая акция возмездия». Я бы сказал — ниипическая. Ветеран крестовых походов Данте спускается в ад за своей возлюбленной Беатриче, на которую положил глаз сам Светоч, сиречь, Диавол. В самом начале предстоит накостылять Смерти, отобрав его (да, именно его!) косу, и вот этой самой косой…
Коси коса, пока роса, короче. Росы красного цвета будет очень много. У Алигьери проводником по аду был поэт Вергилий, а вот у нашего Данте проводником будет другой поэт. Данте Алигьери собственной персоной. Данте ведёт по аду Данте, атанде — уже страшно. Страшно интересно.
Тем, кто играл в «God of War», Дантов ад покажется очень знакомым. Та же весёлая мясорубка, эпические бэкграунды, разрушения, провалы, ползанье по стенам (стены из грешников просто великолепны), те же финальные комбо («нажми на кнопку, получишь результат»), тот же ад, да вот только ад греческий не чета католическому. Католический посуровее будет. Я пока прошёл только лимб, так что восемь кругов впереди. Да и Данте ведёт себя точно также, как Кратос, герой «God of War». Прёт напролом, потом думает. Люблю таких.
Да, нарисованные сиськи грешниц и блудниц в точности те же самые.
Однако я уже успел погыгыкать над тем, что каждого противника можно истязать, а можно освободить его душу при помощи крестного знамения — и в зависимости от этого будет прокачиваться либо добрая сторона души нашего Данте, либо злая — в каждой ветке есть свои полезные таланты. По аду разбросаны известные грешники, и игроку предстоит сделать выбор, что с каким сделать — за знаменитых грешников и прокачка сильнее. Мне встретились Понтий Пилат, Электра и какой-то древнегреческий поэт. Пилат с Электрой словили косой в голову — Пилат от неожиданности, а Электра просто потому, что я захотел посмотреть, как у неё мозги по стенке растекутся, а вот поэт получил полную индульгенцию, я к ним с пиететом отношусь.
Ещё один повод для смеха — это спрятанные по всему аду артефакты, которые надо собрать и получить за них бонусы. Попробуйте угадать, что нужно собирать. Подсказка будет такая — всего артефактов тридцать.
Словом, по моей внутренней шкале — 10/10. Выключить мозг и hack, hack, hack, slash, slash, slash. Кровища — она зимой и летом одним цветом.
Warhammer 40k: Dawn of War
1 Январь
«Кто позволил вам подыхать?.. Продолжать сражение!..»
Доиграл сюжетную линию «Warhammer 40.000: Dawn Of War». Первая игра за полтора года, после завершения которой мне немного грустно от того, что она кончилась. Казалось бы, миссии отнимали довольно много времени, но закончил игру я всё равно неожиданно, и она кажется короткой.
«Чужак? Мутант? Еретик? Берегись!..»
Вселенная Warhammer 40.000 — это мир будущего. Странное измерение, в котором фэнтази и реальность, магия и технология, заклинания и станковые пулемёты сражаются за каждый сантиметр далёких планет, поливая его кровью людей, орков, эльдаров и некронов. Изначально Warhammer был настольной ролевой игрой, потом было несколько компьютерных, пока в 2004-м не вышел «Dawn Of War», но мои руки дошли до неё только сейчас.
«Славьте вечного Императора!»
Насколько я помню оригинальную вселенную, люди в Warhammer 40.000 были двух видов — Космодесант (религиозно-военизированное братство, возглавляемое Инквизицией и верящее в Императора — некую теософскую концепцию, заменяющую им бога, именем которой они идут в бой), и ещё какие-то, уже и не вспомню. В данной игре вам придётся управлять Космодесантом, который противостоит орочьему вторжению на планете Тартарус. Всё начинается совершенно безобидно — казалось бы, это обычная орочья экспансия, которая просто в крови у орков — прирождённых воинов. Позже окажется, что не всё так просто — на поле боя покажется и извечный противник Космодесанта — Некроны, воины Хаоса, и Эльдары — раса, цели которой таинственны, и поступки — порой непредсказуемы, раса, у которой отсутствуют понятия о чести. Окажется, что всё не просто так, и планета не простая, и вообще, the truth is out there.
«WААААААААААААGH!»
В кампании можно играть только за Космодесант, всё происходит как обычно — развиваемся, изучаем технологии, строим армию. За небольшим исключением — для развития нужно захватывать ключевые точки на карте, которые обеспечат армию нужной скоростью прироста за счёт повышения Влияния. Захватывать мало, нужно ещё их и удерживать, ибо армии противника тоже надо развиваться, а развиваются они по тому же принципу.
«Тот, кто сражается вместе со мной — брат мой.»
Единственный ресурс, если не считать Влияния, который требуется Космодесанту — это энергия, ибо они ничего не строят, предпочитая всё заказывать с орбиты, на которой висит крейсер «Литания Ярости». Мне очень понравились спецэффекты, с которыми с орбиты доставляют строения — в землю ударяет зонд, как и полагается — оставляя кратер, в котором затем разворачивается монтаж. Тяжёлую боевую технику доставляет транспортный шаттл, для которого нужно построить порт. Название порта, кстати, обыгрывает известную фразу «Deus Ex Machine».
«Не бойтесь Псайкера, братья…»
Армия строится из взводов, во главе каждого из которых можно поставить Комиссара, Священника или Псайкера (Герои) — каждый из них обладает своими особенностями, но цель каждого — сплотить и вести к победе, поднимая боевой дух. Да, у каждого взвода есть линейка боевого духа, и если она опустошится, взвод попросту сбежит из битвы. Герои — ключевые персонажи игры с повышенными характеристиками и возможностями. Что интересно — если Герой гибнет в сражении, нет нужды тратить ресурсы, призывая его обратно, как, скажем, в Warcraft III — Герой возродится автоматически в стартовом лагере. Также к каждому отряду можно добавить Сержанта и Аптекаря. Первый орёт на бойцов, повышая их дух, а второй лечит.
«Умри, нечестивое отродье!..»
Мне очень понравилось, что в некоторых миссиях на поле битвы бродят “боссы”. Так, например, в одной из миссий орки заковали в броню и снабдили пулемётами реликтового мастодонта и отправили его в битву, в другой эльдары произвели обряд призыва Огненного Аватара, и, естественно, есть финальный босс от Некронов — все эти создания довольно труднопобеждаемы, но бить их — редкое веселье.
«Погибшие за Императора обретают вечную славу.»
Несколько неприятным моментом оказалось то, что для прохождения игры вовсе необязательно проходить стадию развития до конца. Две последние миссии я прошёл без построения “джаггернаутов” — сверхтяжёлых и супермощных танков. Приятным моментом оказалось то, что пехота, надлежащим образом не подготовленная, с танком ничего сделать не может, так, броню только царапает, да погибает от залпов бортовых орудий.
Теперь очень хочется поиграть в Dark Crusade и Winter Assault — следующие игры серии. А ещё благородному дону очень хочется покидать по d20 в оригинальной бумажной версии.
Страна Данки Конга
23 Декабрь
Раз уж сегодня я твёрдо решил предаться воспоминаниям и потеряться для общества, я решил начать с самого лучшего, что было на Super Nintendo, с самых шедевров. В ближайшее время я расскажу вам о некоторых из них, начать хотелось бы с серии «Donkey Kong Country».
Donkey Kong — это большая харизматичная горилла, носящая галстук. Он — один из самых старых персонажей Nintendo. Изначально он не был добрым — впервые мы встречаем его в игре «Donkey Kong», где он схлёстывается в жёстком поединке за принцессу с ещё одним старым нинтендовским персонажем — водопроводчиком Марио. Эта игра выходила и на акрадных автоматах, и для приставки NES, и для Famicom, и для Gameboy. Только позже, намного позже Donkey Kong стал добрым и про него (и его друзей) на SNES было выпущено три игры этой серии.
Над играми работала компания «Rare» — из её стен вышла целая куча хитов того времени. Революционная графика, отличная музыка, интересные локации и сюжет — вот, что отличало «Donkey Kong Country» от прочих платформеров того времени.
Героями первой части, вышедшей в 1994-м, становятся Donkey Kong и Diddy Kong. Злой король крокодилов K. (”King”) Rool со своей бандой Кремлингов (это такие разумные крокодилы) украл у обезьяньей семейки весь запас бананов, и теперь персонажи путешествуют по всей обезьяньей стране, чтобы найти бандита, надавать ему тумаков и отобрать у него похищенные ценности. Герои передвигаются по уровням вдвоём, их можно переключать кнопкой “select” — Donkey Kong силён и может противостоять большим и тяжёлым врагам-крокодилам, Diddy Kong лёгок, подвижен и быстр — очень хорошо бегает и прыгает. Впереди у друзей пещеры, джунгли, каньоны, заброшенные прииски, снежные просторы и подводный мир.
В долгом путешествии друзьям помогают другие члены семейки Конг: старый Cranky Kong, который мучает героев своими нравоучениями; лётчик Funky Kong, самый смешной персонаж из неигровых, помогает героям путешествовать по уровням и Candy Kong — возлюбленная Donkey, сохраняет игру и ведёт статистику прохождения.
Также Конгам в игре помогают различные животные — носорог Rambi (проламывает стены и бьёт врагов своим рогом), рыба-меч Enguarde (в подводных зонах расправляется с преградами на пути стремительным ударом), страус Expresso (быстро бегает и высоко прыгает), лягушка Winky (высоко прыгает, причём может отталкиваться от врагов, до которых не могут дотрагиваться все остальные персонажи — например до Zinger’ов — очень противных ос), попугай Squawks (носит лампу и освещает путь в тёмных пещерах).
Я упомянул о бонус-зонах. Да, одна из побочных целей игры — найти все эти зоны и сыграть в мини-игры, в них предлагаемые. Игра считает процент найденных зон, максимум для этой части — 101%. Концовка меняется, если секреты найдены все.
Во второй части игры (вышла в 1995) на страну обезьян вновь нападает K. (на этот раз “Kaptain”) Rool. Теперь игра насквозь пропитана пиратской романтикой — Кремлинги ковыляют на деревянных ногах, носят пиратские повязки, имеют на передних лапах крючья, самые большие и толстые носят с собой настоящие корабельные пушки. Сам K. Rool надел красный капитанский камзол и обнаглел окончательно — на сей раз он спёр не только бананы, но и Donkey Kong’а в придачу. На поиски старины Конга отправляется Diddy Kong и Dixie Kong — маленькая обезьянка с огромной причёской “конский хвост”, которой она не только лихо лупит врагов и швыряет предметы, но и использует её, как вертолётный винт, благодаря чему продолжительное время держится в воздухе.
Вновь встречаются члены семьи Kong: Cranky Kong, Funky Kong, жена Cranky — Wrinkly Kong, которая даёт информацию об игре и боссах, персонаж-помощник; Swanky Kong — самый предприимчивый обезьян, настоящий Максим Галкин: в этой игре держит шоу с вопросами, в котором можно выиграть одну-другую дополнительную жизнь. Вновь встречаются животные помощники — страуса и лягушки больше нет, попугай подрос и теперь может носить маленьких-лёгоньких обезьян и швыряться орехами во врагов, появляются змей Rattle (высоко прыгает, может прыгать по неприкасаемым осам-Zinger’ам), паук Squitter (плюётся во врагов паутиной и строит из паутины мостики), морской котик Clapper (дует на лаву и превращает её в воду, в которой можно плавать) и глубоководная рыба Glimmer (носит фонарик в тёмном трюме затонувшего пиратского корабля, освещая дорогу).
Не все Кремлинги враждебны к Конгам — весьма забавный амбал Klubba (от английского “club” — дубина, дубиной он и вооружён, и по интеллекту — дубина настоящая) продаёт Конгам вход в Затерянный Мир по 15 Крем-монет за посещение. Без посещения Затерянного Мира не пройти игру на 102%.
Вторая часть лично мне кажется лучшей в серии. Качественно отрендеренные крупные и яркие модели персонажей и врагов, красивые уровни, ОЧЕНЬ красивая музыка и хорошо спрятанные секреты и бонусы — в год выхода DKC2 была признана одним из лучших платформеров года.
В третьей части игры (1996-й) уже всё не так здорово. Сюжет навязает в зубах — K. Rool крадёт Donkey и Diddy, и на поиски отправляется Dixie Kong и Kiddy Kong. Kiddy — это сын Donkey, вероятнее всего — от Candy (см. первую часть). K. Rool делит управление Кремлингами с таинственным киборгом по имени KAOS — а посему у игры больше нет духа пиратства, которым была пропитана вся вторая часть, происходит возвращение к истокам — лесные темы первой части смешиваются с новыми, урбанистически-механистически-заводскими темами. Это вовсе не здорово, локации становятся весьма примитивными — всё это мы уже видели…
Игра приобретает элементы несложного квеста — появляется семейка медведей, разбросанная по всему игровому миру, появляются предметы, которые нужны медведям, появляется обмен и взаимодействие этими предметами, результатом становятся новые предметы, бонус-монеты или банановые птички, которых тоже надо собирать — вызволяя из клеток в домах медведей или находя в тайных пещерах по всей обезьянбей стране.
Семья Конгов всё та же — Cranky Kong больше не даёт советов, он только играет с Конгами в мини-игры, Wrinkly Kong сохраняет игру, Funky Cong мастерит различные транспортные средства, Swanky Kong продолжает устраивать шоу. Те же и животные-помощники — рыба-меч, попугай, паук, но появляются и новички — Ellie, слонёнок (поднимает тяжести носом, очень боится крыс) и птичка-пересмешник Parry (дублирует движения персонажа, проходит в труднодоступные места).
Снова бонусы-секреты, и всё это нужно, чтобы достичь 103% и завершить игру. Но играть скучновато — музыка совсем не запоминается, бэкграунды невыразительные, юмора маловато, все враги отрендерены слащаво-детски…
Вот такие вот игрушки. Прошёл их в своё время полностью от края до края.
Был ещё «Donkey Kong Land» для GameBoy, где завязка была точно такая же, как в «Donkey Kong Country», но игровых зон было меньше, и они частично отличались от оригинальных. Далее была игра «Donkey Kong 64» для Nintendo 64 соответственно, и вот, совсем недавно появился «Donkey Kong Wii» для новой приставки Nintendo Wii, но я ничего о нём не могу сказать — не видел.
Желающим ознакомиться с этими играми могу посоветовать скачать сначала эмулятор Super Nintendo (zSnes лучший, на мой взгляд), а потом скачать образы картриджей (все три игры серии есть на этой страничке).
А ностальгия — иногда очень хорошее дело.
Приставки молодости нашей. Часть III
22 Ноябрь
“Денди, Денди, мы все любим Денди… Денди — играют все!”
Самая культовая приставка начала 90-х. И плевать, что она нагло содрана с восьмибитки Nintendo Entertainment System (NES). И плевать, что она неэргономична. И плевать, что она из дешёвой платмассы. Зато именно этой приставкой начался победный марш консолей по стране. Я не возьмусь перечислить все исполнения, в которых она выбрасывалась на прилавки. От одних вариантов исполнения корпуса у меня сейчас рябит в памяти. Были и круглые, и квадратные, и прямоугольные, и ввиде джойстика, в который вставлялся картридж (весьма популярная форма, должно быть, в китайских квартирах очень мало места) — сотни, тысячи. Световые пистолеты, автоматы, пулемёты — всё это для игры в “Duck Hunt”, молодёжь и люди постарше самозабвенно пуляли из этого в экраны телевизоров. Игры про любимых диснеевских героев, которые шли по выходным то на первом, то на втором канале, то сразу на двух — “Darkwing Duck”, “Duck Tales”, “Little Mermaid” и др. и пр.
Отдельно стоит заметить о вариантах этой приставки, в которые были зашиты ромы с играми, совсем, как когда-то в Master System. Но тут от широкой души братья-пираты зашивали по сотне ромов за один присест. Некоторые доходили до тысячи ромов, изнуряя не программистов, но “копирайтеров” работой по придумыванию новых названий — да-да, игр реально было около 15, но наименований было, и правда, 1000. То есть, “Mario” (хит консоли) назывался и “Mario”, и “Brick Breaker”, и “Turtle Hunter”, и как только не назывался.
Главное преимущество этой приставки было одно — дешевизна и доступность. Правда, сама её изначальная контрафактность предопределила её судьбу. Ни под одну из консолей так страшно не пиратили игры. Ни под одну из консолей не было шанса облажаться с картриджем, когда ты покупаешь одно, а внутри совсем другое. Хорошо хоть, продавцы более-менее адекватно относились к этой проблеме и меняли их по первому требованию. От этой консоли у меня есть только тушка, но я не уверен, что она рабочая.
Великая и могучая Sony PlayStation (PSX)! О, сколько дней и ночей было отдано тебе твоим скромным адептом! О, линейка “Final Fantasy”, о, Клауд, Тифа, Баррет, Сид, Кайт Ши, Ред, Айрис, Бугенхаген, Яффи, Винсент, Сефирос, Сквалл, Риноа, Зелл, Квистис, Ирвин, Сельфи, Сейфер, Кирос, Вард, Лагуна, Эдея, Альтимиша, Зидан, Гарнет, Штайнер, Виви, Эйко, Фрея, Квина, Амарант, Куйа, Бране, Беатрикс, Танталус… Говорят ли вам что-то эти имена? А смертельные бои в линейку “Tekken”, особенно третий? А кодекс чести самурая в “Busido Blade”? А перенесённый с игровых автоматов Neo Geo “Metal Slug” — стёбная альтернативная история Второй Мировой, где два бравых морпеха с квадратными челюстями показали фрицам кузькину матку, да доказали, у кого яйки из металла? А… а великих игр было великое множество.
Есть и второй PS, вышел и третий, вышел и PlayStation Pocket (PSP), но ничто так не греет, как первая взаимная любовь. К сожалению, я не нашёл картинки с тем вариантом PSX, который имеется у меня (полная комплектация + диски) — он меньше, чем представленая на данной картинке самая первая модель, и у меня в комплекте имелась карта памяти (PSX сохраняет на неё сейвы из игр), а также шёл вибрационный джойстик Dual Shock. Приставка могла проигрывать кодаковские фотодиски и обычные аудиодиски с музыкой, словом, была уже некоторой претензией на домашний развлекательный центр. Сейчас эту тенденцию успешно подхватывают её потомки — PSII и PSIII, которые и DVD уже играют, и веб-камера для интерактивных игр с ними идёт, и модем они имеют для подключения к глобальной компьютерной гиперетекстовой…
Но мы помним, как всё начиналось.
Друзья мои, на том хотелось бы и покалить сростень. У меня есть ещё Nintendo 64, но я не могу про неё сказать ничего хорошего, кроме того, что там “Star Fox 64″ хороший, но он не лучше того “Star Fox”, что был на SNES. У меня ещё ZX Spectrum есть, но это совсем другая история. Давайте прервёмся пока что, а если будет что-нибудь вспоминаться более подробно, так я тут, я никуда не ухожу, и я расскажу вам незамедлительно. Договорились?
Ну, тогда КОНЕЦ.
Приставки молодости нашей. Часть II
21 Ноябрь
Есть и ещё одна карманная консоль, которая у меня была, на этот раз от Nintendo — GameBoy. GameBoy — он всегда с тобой, как вещала нам в те времена реклама, спонсированная магазинчиком “Dendy”, что располагался в Москве, в переходе между ст.м. “Театральная” и универмагом ГУМ. И он, действительно, всегда был со мной. Дома, в школе, в дороге, в вечерней школе РХТУ. С этой консолькой я засыпал и просыпался. Питалась она от четырёх батареек AA (экономно расходуя энергию), равно как и от адаптера, легко входила в карман и легко из кармана выходила (в отличие от многострадального Nomad), была 8-битной, обладала мерзковатым звуком (который можно было слушать как через встроенный динамик, так и через стандартный выход для наушников) и чёрно-белым изображением. К этой приставке была целая куча аксессуаров, некоторые из них я никогда не видел. Я не видел камеру, принтер, не видел дополнительный отсек для батарей…
Зато я видел увеличительное стекло на экранчик, с подсветкой (весьма полезная штука, ибо в оригинале экран был довольно слепой) и кабель для соединения двух Gameboy в сеть. Wikipedia сказала мне, что это, в основном, было сделано для игры “Pokemon” (кто не знает покемонов?), наполовину тамагочи, наполовину многопользовательской игры, но чёрта с два! Мы с другом играли при помощи этого кабеля в “Killer Instinct” (да-да, он был для GameBoy), в “Tetris” (хронологически Gameboy появился в 1989, и игра в то время для него была только одна — именно пажитновский “Tetris”, эта игра продавала эту консоль), и в “Dr. Mario” (аналог тетриса, только с пилюльками), и в гонки какие-то, сейчас уже не вспомню название. Ещё на этой приставке был “Donkey Kong Country”, почти, как на Super Nintendo. И “Metroid”, в котором рассказывалась история, с которой начался “Super Metroid” на той же Super Nintendo. Опять же, “Kirby’s Dream Land”, которую я упоминал в связи с столкновением с одноимённой конторкой, торгующей сосущими устройствами.
Хотелось бы упомянуть об одной девайсине, косвенно относящейся как к GameBoy, так и к SNES. Это Super GameBoy — картридж-переходник, позволявший вставлять картриджи от GameBoy в Super Nintendo, при этом чёрно-белые игры превращались в условно-цветные. Цвета там изначально не было, но адаптер их от балды пытался раскрашивать. Иногда получалось весьма кислотно, должен отметить. У меня его не было никогда, но я много раз его видел, и видел, как выглядят игры, пропущенные через него.
GameBoy’ев у меня было несколько. Поочерёдно. Сначала был зелёный, а потом прозрачный, и через его корпус было видно все его внутренности. Это был очень стильный девайс, таких в Москве почти не встречалось. Оба они были проданы, и был куплен чёрный GameBoy Pocket. Он был примерно наполовину легче своего предшественника, был меньше его в размерах (хорошо помню, что он начал помещаться в нагрудный карман куртки-джинсовки), однако питался теми же картриджами, загружался быстрее, и работал всего от двух батареек типа AAA, причём держался на них ничуть не меньше, чем его предшественник. Словом, Pocket был весьма удачной моделью.
Единственное, что омрачало радость от обладания им — то, что разъём для GameBoy Cable был меньше, чем у обычного GameBoy и старый кабель не подходил. Продавцы всё мялись, туманно обещали то завезти этот кабель, то помочь перепаять старый… в итоге это кончилось ничем, а сам GameBoy однажды был продан, когда поднадоел, о чём я сейчас очень жалею. Я бы хотел получить или обычный GameBoy, или GameBoy Pocket в свою коллекцию.
В линейке GameBoy были далее модели Light (кажется, это ещё более уменьшившийся в размерах GameBoy), GameBoy Color (в цветных корпусах и с цветным экраном) — к ним подходили всё те же картриджи от самого первого GameBoy. И GBA, GameBoy Advance, который был улучшенным, более мощным продолжением серии — другой дисплей, другой процессор, другие картриджи, другие игры. Ни одну из этих моделей никогда не держал в руках, хотя играл в игры для GBA при помощи эмуляторов на компьютере.
Я не зря сказал про эмуляторы. Где-то здесь у меня появился персональный компьютер. Где-то с этого момента я начинаю коллекционировать консоли, играя в игры для них, в основном, при помощи эмуляторов. Но сердце к консолям не остывает.
Продолжение следует…
Приставки молодости нашей. Часть I
20 Ноябрь
Сегодня Юджин подарил мне игровую консоль, которой очень недостаёт в моей коллекции. Это Sega Genesis 2 (более известна в нашей стране, как Sega MegaDrive 2). За этот подарок Юджин попросил алаверды в виде большого постинга про игровые консоли нашего детства. Что ж, я напишу этот постинг, но так как в детстве и позже у меня были не все игровые консоли, я напишу о тех, что прошли через мои руки и о тех, что есть у меня сейчас. Воспоминания игромана, так сказать.
Начнём, благословясь. Я постараюсь обойтись без нудных технических подробностей, таких, как характеристики кишок приставки, перечисления комплектации, буду говорить только о ярких и запомнившихся моментах для каждой из приставок.
Моей первой приставкой была Sega Master System II. Это 8-битная приставка от Sega, продолжение линейки Master System. Первой в линейке была Master System I (слева, весьма готичная штука, мало того, что красная с чёрным, но и ещё и формой, как гроб), отличавшаяся от Master System II (справа) возможностью загрузки игр не только с картриджей, но и с игровых карт, а также разными встроенными играми. Да-да, вы не ослышались — в эти приставки был уже зашит ром, который загружался при условии, что на приставку подавали питание без установленного картриджа. В Master System I вшивали “Hang On/Safari Hunt”, а в моей Master System II была вшита игра “Alex Kid in Miracle World”. Alex Kid был визитной карточкой этой консоли, второй карточкой стал реактивный ёж Соник (игра Sonic The Hedgehog I была выпущена, прежде всего, для Master System). Эта приставка имеется у меня до сих пор, в полном комплекте, рабочая. Есть кучка картриджей к ней, включая “Sonic The Hedgehog I” и “Xenon 2: Megablast” (я уж не знаю, вышла ли она сначала на Master System, а потом на PC, или наоборот). Оказывается, её до сих пор производят в Бразилии. Да ещё как производят!
Потом у меня был Sega Nomad. Что это такое? Это 16-битная переносная консоль с жидкокристаллическим экраном, совместимая с подаренной мне сегодня Sega Genesis. Работала она от 6 батареек типа AA, которые выжирала моментально. Впрочем, была возможность запитать её от сети через адаптер, и это спасало. Nomad позиционировался, как карманная приставка, но, к сожалению, из-за неудобного дизайна, большого размера и тяжести в действительности таковой не мог являться. А у моего друга, например, в те годы, помню, была тоже переносная, тоже на картриджах, но 8-битная Sega Game Gear, мне доводилось играть и в неё. Но вернёмся к Nomad/Genesis. На этой консоли я играл в гениальную “Comix Zone” (сказ про то, как рисовальщик хардкорных комиксов сам же в свой комикс и попал), не менее гениальные 3d-шутеры “Zero Tolerance” и “BloodShot” (в который можно было играть вдвоём на одной консоли, экран делился пополам, либо же вдвоём через специальный переходник), в “Sonic I”, “Sonic II” и “Sonic III” (визитные карточки консоли, игры, которые её ПРОДАВАЛИ), замечательный beat’em up “Streets of Rage”, аркадный аэросимулятор “Afterburner” и многое, многое другое. Сейчас в моей коллекции, к сожалению, нет Sega Nomad и нет Sega Game Gear.
Следующей моей приставкой была 16-битная Super Nintendo Entertainment System (также известна, как SNES или Super Nintendo). Звук и графика у неё была много лучше, чем у “сеги-меги”, да плюс фирма “Rare” сотворила для неё целую кучу убойных хитов по технологии 3d-sprite — серия “Donkey Kong Country” и, конечно, великий и ужасный файтинг “Killer Instinct”, в котором впервые была применена система боя, получившая название Combo — создание очень зрелищных и наносящих страшный урон цепочек из ударов. Ну, а ещё там была action-RPG “Legend Of Zelda”, был водопроводчик Марио, да какой! От того самого, восьмибитного, с которым я мало общался, до истинно супернинтендовского “Super Mario 2″, и “Yoshi’s Island” — игры, которая, казалось бы, была вся нарисована карандашом, игра, которая была ужасно галлюциногенной, но очень интересной, в ней рассказывалась история динозавра Йоши, на которого свалился с неба новорождённый Марио, которого не донёс до дома аист, на которого напал волшебник Камек, который воспитывал юного царя черепах Боузера, который сам в то время был младенцем… О, что-что, а сюжеты в SNES’овских играх всегда были ого-го, как закручены! РПГ “7th Saga” тому свидетель. А самый длинный платформер “Super Metroid”, который нужно было обязательно пройти за час, для того, чтобы увидеть, как главная героиня, девушка Самус, в финальной заставке снимет с себя киберкостюм и останется в одном купальнике? ;-) Уууух! А ещё на этой приставке был самый настоящий “Doom”, правда, без секретных уровней, как выяснилось, но зато с самым настоящим Lord Cyberdaemon в конце. Я помню и рассвет, и закат этой приставки. Закат — это когда для неё пошли пиратские картриджи, и какой-то умелый китаец из подвернувшейся ему под жёлтую и кривую ручонку игры “Loony Tunes” сотворил “Nintendo’s Sonic”, просто заменив спрайт с кроликом-протагонистом на Sega’вского ежа. О, чудесный миг единства конкурирующих противоположностей! Эта приставка у меня есть в полном комплекте, но без картриджей.
Продолжение следует…