музыка
[2010] BT – These Hopeful Machines
19 Февраль
Если так пойдёт и дальше, то я возьму назад свои слова о том, что хорошая музыка мне попадает в руки раз в год, если посчастливится.
Я уже не помню, как впервые познакомился с его музыкой. Вроде бы, его трек попался в чьём-то миксе. Потом я нашёл его альбом
Альбом очень пришёлся по душе. Вроде бы, обычный progressive trance, да не такой уж чтобы и обычный. Выжил же, не был стёрт вместе с тоннами композиций в аналогичном направлении. Второй день играет в качестве фоновой музыки, и очень приятно так играет, рекомендую.
[2010] Hadouken! – For The Masses
14 Февраль
Мне недавно сделали комплимент о том, что с удовольствием читают то, что я пишу о музыке, а также с удовольствием слушают то, что я рекомендую. Звучит лестно, о чём я и ответил. Также я посетовал, что писать о музыке сейчас всё меньше и меньше поводов — просто оттого, что ругать не хочется (ругать — тоже рекламировать), а хвалить хорошо, если раз в полгода есть, что. Не успел я нажать кнопку «отправить комментарий», как вот, ВНЕЗАПНО.
«Hadouken!» — это такой удар в игре Street Fighter, выглядит как очень высокий апперкот. В нашем случае — это британская команда, которая дважды за свою карьеру получала приз на «BT Digital Music Awards» в номинации «Лучший электронный исполнитель». Играют прикольный бигбит. Ничего удивительно нового и совершенно необычного — просто довольно твёрдая работа вместе с голландцами из проекта Noisia. Как бриты смягчили голландский d’n’b — словами, наверное, будет сложновато сказать, это надо слушать. Очень похоже на поздних The Prodigy, времён «Always Outnumbered, Never Outgunned». Словом, хорошо.
.torrent есть, например, здесь.
[2009] Tomáš Dvořák – Machinarium OST
10 Февраль
Пару-тройку лет назад у меня был запой. Этим запоем я слушал музыку в стиле idm (intellectual dance music). Эту музыку слушать очень сложно, и не все выдерживают, нужна специальная подготовка. Шучу. По большей части — это разновидность музыки со сломанным битом, как брейк или драм’н’бас, но не всегда. Я слушал много чего, но многое из этого было стёрто в тот момент, когда я решил разобраться в своей коллекции. Не миновала чаша сия, например, почти всю команду Autechre. Сейчас с интересом узнаю, что они запланировали к выпуску новый альбом, а кто-то умный взял их треклист и наклепал idm’a, чертовски похожего на них же. Фанаты спорят — Autechre это, или не Autechre, сходясь во мнениях, что нет, таки не они, уверены процентов на 80.
Гениальная, по-моему, команда — любой хрен с бугра может взять, вот так вот сыграть, и будет похоже.
Фанаты тоже гениальные — похоже, слушают не музыку, а название группы.
Ну да я не об этом по большому счёту. Есть такой гениальный квест про роботов, Machinarium называется, от автора двух давно известных и очень популярных в своё время флешовых игр «Саморост». Квест имеет свои плюсы — он не очень сложный, весьма красив и по эстетике лично мне напоминает «Кибериаду» Лема. Но отдельная прелесть — его саундтрек. Смотрите сюда — я очень рекомендую!
А также Machinarium OST Bonus EP.
Вот такой idm нам нужен!
[2009] Escala – Escala
28 Декабрь
Шоу «Britain’s Got Talent», кажется, заслуживает несколько более пристального внимания. Я говорил про Сюзан Бойл, но это было в этом году, а в прошлом, 2008-м, в финале засветились четыре девушки, струнный квартет, которые называют себя Escala. Тогда они сыграли композицию Роберта Майлса «Children» (это до боли навязло в зубах с начала 90-х, но тут решает аранжировка, конечно же).
Так вот, теперь у них есть альбом (посмотрите сюда), на котором сыграны струнные кавер-версии на многие отличные вещи. Меня очень тронули «Clubbed To Death» (в оригинале Роб Дуган, песня была в саундтреке первой «Матрицы») и «Kashmir» (один из хитов «Led Zeppelin», конечно), остальные девять треков тоже очень хорошие, если вы любите ненавязчивые инструменталы.
Твёрдая четвёрка от меня.
[2009] Susan Boyle – I Dreamed A Dream
4 Декабрь
Недавно дошли до меня вести, что Сюзан Бойл, женщина 48-ми лет из глубинки Шотландии, та самая Сюзан Бойл, которая шокировала жюри популярного в Англии телешоу «Britain’s Got Talent» (у нас есть аналогичная франшиза «Минута славы») тем, что при общей, скажем прямо, непрезентабельности и отсутствии гламурных замашек, запела аки соловей композицию «I Dreamed a dream» из мюзикла «Отверженные», чем вышибла слезу у неприступных судей, выпустила дебютный альбом.
Ненавижу говорить сложносоставленными фразами.
Так вот, Сюзан Бойл, видеозапись которой посмотрело за одну ночь несколько миллионов человек (и сейчас эта видеозапись одна из самых просматриваемых на YouTube, к настоящему моменту ролик посмотрело более 80 миллионов человек), выпустила альбом. Она не победила в финале, её обошла группа танцоров (довольно несправедливо, на мой взгляд, но жизнь вообще подчас несправедливая штука), но я предсказывал, что её поражение обернётся для неё победой, хороший пиар, в любом случае, и всё такое. Да, я был прав.
Альбом тоже прост, как три копейки — конечно же, это кавер-версии популярных композиций. Но мне, как и миллионам других людей, понравился голос Сюзан, а потому альбом я скачал и буду слушать. Если вы тоже хотите его послушать, то вот здесь можно скачать его при помощи торрентов.
Космическая музыка
15 Ноябрь
Хм.
Други и подруги, а что вы для себя вкладываете в понятие «космическая музыка»? Что могло бы играть в кают-компании звездолёта, идущего сквозь гипер-пространство? А в его рубке, в наушниках у пилота? Как звучит вакуум?
Помню, у кого-то из классиков киберпанка и фантастики была фраза про даб. Я бы согласился. Даб, тек-степ и д-н-б — в принципе, приемлемы. Помню, например, карту для классического Unreal Tournament «ctf-face», где противоборство происходит на небольшом астероиде с двумя башнями, там звучит как раз нечто подобное. Ещё допускаю в качестве космической музыки дип-транс, с нотами тянущимися, как перелёт на тысячу парсек — дольше всей жизни.
А вы себе космическую музыку как представляете? Желательно иллюстрировать ссылками на альбомы и сборники. Ну, или хотя бы называйте названия.
[2009] Shpongle – Ineffable Mysteries from Shpongleland
31 Октябрь
Всё, как всегда этой зимой — 0day-релизы превращаются в -20day-релизы, и это очень хорошо. Оказывается, новый альбом Shpongle уже давным-давно появился на торрентах, а psycity написали про него страшенную хуйню. Хотел бы я уметь так же с умным видом излагать про «звуковые гобелены» и «явные ритмические основания».
Но не умею.
Поэтому скажу, как умею. Мрачновато, скучновато, но в целом — могло быть и хуже. Поэтому можно рекомендовать, но без фанатизма.
Богатые и красивые против ритма и блюза
6 Декабрь
Меня тут просто колбасит от ещё одной чудовищной подмены понятий, произошедшей, как я понял, не так давно в музыкальном мире. Предыдущая подмена была, когда дешевейший, тупейший и отмороженный блатняк стали называть “русским шансоном”.
Я про R’n’B, ритм-и-блюз. То, что сейчас декларируется как R’n’B во всех “модных” молодёжных изданиях, старательно закладывается в головы окружающим — к R’n”B не имеет ни малейшего отношения.
Настоящий ритм-и-блюз появился в 30-х годах прошлого века, ближе к концу. Я не буду особо расписывать, я просто назову несколько имён, которые должны быть вам знакомы. Би Би Кинг, Луис Жорден, Джо Тернер, Мадди Уотерс. Ритм-и-блюз, в отличие от обычного блюза (и кантри-блюза, из которого, как считается, он и вырос), был менее «моя-бейба-ушла» и более развлекательным и сценически ориентированным, если вы понимаете, о чём я.
Естественно, эта музыка была чёрной, у большинства чёрных людей ритм сидит внутри от рождения и до смерти — в генетической памяти их сидят те самые барабаны, которыми шаманы встречали восходы и закаты, когда мир был совсем юным, и огни больших городов не оттеняли звёзды.
Позже в этом стиле началась такая чертовщина, что вообще неописуемо. Естественно, R’n’B перестал быть привилегией чёрных, естественно, в него чего только не нанесли — от электрогитар до рэпа… Самое лучшее, на мой взгляд, что туда добавилось — это женский вокал. Уитни Хьюстон исполняла в этом стиле, и Джанет Джексон (да и братик её, великий и ужасный Майкл, не дурак был прикоснуться к корням), и Тина Тёрнер, и целый миллион black mamas, которые начинали, как госпел-певицы. А Тони Брэкстон? Если вы знаете только «Unbreak My Heart», то это не значит, что больше ничего и не было. А Джеймс Браун, в конце-то концов? Да даже очень-очень-очень супер-мега-поп-исполнитель Prince (хотя лично я считаю его одним из лучших поп-исполнителей прошлого века, чуть ли не лидером хит-парада попсовиков), и тот не без ритма-с-блюзом…
Правильный (я пока что про правильный ритм-и-блюз говорю) ритм-и-блюз в наше время мешают с денсхоллом (то-то раста радуются, ман) и поп-музыкой (Usher, например, совсем неплох). Реально найти совершенно неизвестных исполнителей, которые что-то пытаются делать в этом стиле, и весьма успешно — эти ребята частенько попадаются на различных сборниках вместе с зубрами стиля.
Возвращаясь к началу постинга — подмена была произведена, воистину, чудовищная. R’n’B больше не Rhythm’n’Blues (ритм-и-блюз), оно теперь Rich’n’Beautiful (богатые-и-красивые). Это не музыкальное движение, оно теперь околомузыкальное, слушаются околомузыканты, а приоритет отдаётся тусовочным местам, статусной выпивке и киданию понтов, в основном, не лично заработанных. Это розово-стразовая тусовка, от внутренних тем и проблем которой лично я блюю дальше, чем вижу, одновременно загибаясь от хохота.
Так, мне довелось пообщаться с барышней, у которой просто глаза горели, и которая разбрасывала такие понты, что в радиусе ста метров всё дохло от лучевой болезни. «Я эрэнби!» — гордо заявляла она. «Что это значит?» — спросил я. «Ну, как ты не понимаешь…» — и дальше я был загружен ментальной продукцией Swarovski по самые гланды. Когда я замахал на неё руками и попросил назвать пару названий, которым внимает эта тусовка, я расслабился и приготовился услаждать свой уши именами Конта Бази (бонжур, мусье Бази! ты, конечно, в большей степени джазмен, но…), Джонни Отиса, ну, хотя бы Чарли Мингуса (бибоп-бибоп-бибоп), мне был нанесён страшный удар. Перечисление началось с некоего кекса, который называется «Тимати».
Тимати, бляха-муха! Не хвост собачий!
Это, кто не знает, «Фабрика Звёзд», не знаю, какая по номеру. Это, оказывается, R’n’B. Дальше, в общем-то, можно было не слушать. Естественно, ничего хорошего я не услышал. После списка неинтересных сереньких попсовиков-бездарностей разговор вернулся в струю стразов, заведения «Гоголь», модных цацок из секонд-хэнда и подержанных японских автомобилей.
Внимание, вопрос — кого нужно благодарить за очередную порцию музыкальной лжи?
[2005] Млада – Ой, Весна, Весна
24 Июнь
Фольклор удивителен проверкой всеми мыслимыми и немыслимыми испытаниями: временем, революциями, человеческой памятью, урбанизацией и модой… Джаз удивителен своей свободой, которая позволяет ему бесконечно варьироваться, превращаясь во что угодно, мимикрируя, но при этом оставаясь самим собой. Симбиозо фольклора и джаза грозит окружающим массой сюрпризов и массой возможностей. Предыстория проекта весьма проста и понятна: выпускница музыкального училища имени Глиера по классу эстрадного вокала, много лет влюбленная в джаз, Млада увлекла своей идеей еще два десятка музыкантов, которые в течение 2004-5 годов периодически собирались и разыгрывали этот сеанс одновременной игры между украинскими народными песнями и интернациональными джазовыми стилями.
Композиции не перегружены ни пением, ни инструментальными излишествами. Семь традиционных украинских песен погружены в комфортную, органичную, мягко обволакивающую музыкальную атмосферу. В этом альбоме на равных сходятся уникальная мелодичность народной музыки и приспособляемость джаза, в совершенстве усвоившего искусство мимикрии. Эйсид джаз и скретчи? Да, конечно, есть! Фьюжн? Послушайте посвящение Пэту Матини. Перкуссия, бонги, клавиши, сопрано-саксофон, виброфон, струнные… Lo-Fi? Ну, да, а как же?..
Deadушки
20 Июнь
Если вы спросите меня: “а что же такое Deadушки?”, боюсь, что я не смогу вам ответить. В моём понимании они — одни из лучших электронных проектов России с очень интересным взглядом на drum’n’bass. Они играют его на гитарах и барабанах, пропуская их через эффекторы. Deadушки — молодая группа с предысторией, длиной в двадцать с хвостиком лет. В 1981 году группа “Странные Игры”, где играли Сологуб и Рахов, считалась самой прогрессивной группой страны. После “Странных Игр” были постпанковские “Игры” и “АВИА”. В последствие Виктору стало мало инструментальной музыки, возникло желание экспериментировать с компьютером. Он и заинтересовал Алексея. Так первая российская ска-группа породила на свет первый российкий d’n’b проект. Группа Deadушки — одни из первых музыкантов, решившихся в постперестроечные годы соединить электронные эксперименты с живым звуком и ставшие в этом профессионалами
На альбоме “Искусство Каменных Статуй” группа затронула кучу глобальных и даже философских тем – горькое одиночество, страстная любовь, ослепительная мода, мерзкая ложь и т.п. – притом складывается впечатление, что все это – на полном серьезе, и лишь потом замечаешь, что здесь есть место и иронично-ехидным улыбкам. Для заглавной композиции альбома “Искусство Каменных статуй” использовали хор Покровского в состоянии ускоренной перемотки. Гитары брали у Clawfinger, духовые — у этнических опытов киргизов и тувинцев. Барабанные лупы честно переписывались из закордонных библиотек. Большие и малые российские выпускающие лейблы долго открещивались от непривычного и некоммерческого, с их точки зрения , материала. Выпустить Deadушек решилась “Утекай Звукозапись”.
Альбом “PoRno” был выполнен в более коммерческом духе, то есть появилась обычная песенная структура (куплет-бридж-припев), “нойза” поубавилось, и добавились баллады, вроде знаменитой вещи “Пустота”. Правда, это “баллада” с поправкой на то, как этот жанр видят Рахов и Сологуб, то есть что-то апокалиптическое. Песня “Коллекционер” (моя любимая) — из той же серии, написанная по мотивам знаменитого романа Джона Фаулза (фабула пересказана своими словами), она создает клаустрофобическую атмосферу из серии “короче, все умерли”.
К сожалению, у этого проекта больше не будет альбомов. Сологуб умер.